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在寂靜悠閒的午后，一壺清茶，享受著霍洛維茲清澈有力，氣質高雅的琴聲，大師巍坐在鋼琴前的那份投入與集中力，每一刻的舉手投足，沒有一分多餘的肢體動作，而是自心流露出樂譜背後的音樂意境。那種深邃的藝術魅力，絕妙的境界，動人契心，令人極其憾動……

常覺得無比幸福的是，此生能與音樂相伴，又能做為終身的志業，教學相長。自幼習琴加上教學已歷經四十餘載，回憶中最大的喜悅是門下學子的成長。每當想及學生閣家滿足的享受孩子指尖流瀉出的樂音，心頭總會浮現一股暖流。
每位學子，在我的心裡都如同我摯愛的寶貝、掌中明珠，看到他們的長大與進步，真的感到無比的欣慰。但「最美好的往往也是最困難的」，有的孩子太幸福洋溢，往往也容易「忘空」，或者不容易專注，對於複雜的音符流動、節奏變化、速度表情與強弱明暗的收放，很容易迷失在盲目且快的彈奏中，因而錯誤頻繁。所以教學的過程中，必須講重話刺激並喚醒正在做春秋大夢的學子，有時嚴厲過後，他們也能體恤老師愛之深、責之切的苦心用意，並經得起嚴格的教導，依然緊緊相隨，也使我真的很動容，畢竟要提昇超越，沒有一番寒徹骨的努力付出，是多麼不容易辦到的事。

近來，我常會遇見為了圓夢的成年人、甚至是中老年人，很不好意思的開口問及~我現在學習樂器還來得及嗎?其實，學習樂器永不嫌晚，一生有一項樂器相伴是很幸福的事，你會變得很充實、很有挑戰、甚至很有目標，它可以訓練我們手腦心的運用，同時更能深入欣賞音樂的堂奧，大人雖不及孩童般的靈巧敏捷，但相對的，他們豐富的閱歷，深刻的內涵，在理解力、控制力於起步階段都會進步的相當快，同時習得技巧之後，彈奏的樂音常有無形的攝受力與動人的情愫，此時我們不必設定過高的門檻，曲目的範疇實在很多很廣，挑自己喜歡的樂曲，去享受它、演奏它，不需太過要求進度。
而學琴的黃金時期，自大班的年齡開始，可塑性強，乖巧聽話、手指柔軟靈活、反應快、時間充裕，不會撿擇、記憶力好，這時期開始打下完好的基石，練就童子功式的苦功夫，將來晉升大師級的作品，才能擁有真正彈琴的樂趣。

音樂是美麗的、卻也是最艱難的，人人都想要彈得一手好琴，卻常常忘了要付出代價，我常告訴我的學生，「老師要善盡教導的責任，父母要善盡督導的責任，最大的責任在自己身上」，老師素質的好壞、用心敬業的態度，造詣的深淺，經驗的多寡，決定學生的成績優劣。
而對於年紀還小的孩童來說，要使其產生自發性的練琴習慣，似乎是微乎其微，當老師授課完畢，有七天的時間，學生都是在家中練習，父母的角色更是舉足輕重，應該讓孩子養成每天的練琴習慣，在固定的時間，配合程度規定出應有的練習時數。

要培養出濃厚的興趣，必須先透過簡單枯躁的練習，耐心的，日復一日，用一個清晰冷靜的頭腦，將手指力度運用得宜，達到獨立放鬆，深實飽滿柔亮的音色;在不甚熟悉的階段，「快」是危險的，很容易陷入盲目與迷失之中，導致優點還是優點、缺點依然突破不了，這時節拍器真的很重要，它可以幫助我們，做為我們的老師，先調慢一些，用自己可以思考、發現、掌握得住的速度來練習，發現困難處，暫時先關掉節拍器，單獨面對、來回熟練之，讓自己很有目標、計畫的逐步加快速度，不能操之過及。
當一首曲子彈累了，不妨換另一首曲子，或不同的課本來練習，這時自己彷彿注入新的泉源，思路也因而更加清晰，不再感到疲勞，甚至可以多涉獵不同曲風的樂曲，彈奏起來都會有不一樣的新鮮感。對於新教的曲目，剛進入一定較為生澀辛苦，不要給自己太大的壓力，不妨第一天分手練習，熟悉音符位置、指法、拍子變化，第二天合手練習個幾遍，每天持續個幾次，不久，就會愈發的熟稔，愈彈愈有趣; 如果你採取逃避或上課前一天才來練習，更容易顯得焦躁，挫敗連連之感。
初學曲目較為簡單，最好也要天天練習，可以時間短，多次數，到了中級程度，就必須每天一小時以上的練習，否則很難看到美麗的成果。現在老師常感歎，孩子補習多、玩樂多、請假也多，最好的學琴黃金時期都給浪費掉了，畢竟〝樣樣都想要，樣樣都失掉〞，無一專精。

藝術的專業度與精緻度是需要時間醞釀，有時艱難是一種教育，沒有艱難就沒有珍惜，所以「難」絕對是生命中幸福的開始，「容易」絕對不是該慶幸的事。練習到即使已經累了，還要繼續練，這是成功的秘訣。當你下的苦功越多，獲得的進步越大，樂趣自然也越多，藝無止盡，其樂無窮。生命的樂章要奏出強音，必須依靠信念，信念…能幫助我們挖掘出深藏於內心的無窮力量。
一旦練琴成為習慣，自然而然就成為每天必須去做的一件事，不會感到勉強，甚或辛苦，從中你才會體會到一種真正的快樂。當一個人知道自己的不足，就有機會往健康的方向發展，而知道自己的不足，更是一種謙卑，因為能誠懇的面對自己才能求得百尺竿頭。

對於參賽之道，個人非常喜歡培養優秀、有能力、企圖心強的學生來參加比賽，訓練過程雖然辛苦，但是會一層一層地發現音符背後更動人的力量，入深才能見奇，要出類拔粹，必須演奏得更具特色風格、從容穩定，對於老師自身也可以粹練出更細膩透徹的教學;學生抗壓力要強，願意比別人付出更多的時間來刻苦努力，因為曲目的選擇通常都要超越同年齡，較為複雜有深度的曲子。
而練習的用琴更當講究，包含教學及自家的琴，必須強音的張力、寬廣厚實度，當手臂手指放鬆時所彈奏出的強音，會自然的深實強大，才是好的鋼琴，而不是用盡力氣聲音仍然薄弱或者生硬;當彈奏輕柔的音色，也能如鵝絨般細膩婉約，漸強減弱的細膩層次能表現出來，音色豐富多彩。如果鋼琴音色尖薄、短淺、刺耳、剛硬，觸鍵太輕、太淺、鈍重，彈不快，手指也會跟著不當的用力，在在都會形成阻力無法超越，甚至不愛彈琴，而如果使用電子琴或電鋼琴，祇會阻礙孩子的進步，甚至扼殺藝術的生命。

想要領先群雄，細節永遠不可忽視，每一個環節，都需要盡心盡力，才能達到最好。更重要的是定期的調音，能夠半年最好，勉強些也不能超過一年，因為音律音高不準，磨練不出漂亮的音色。當我們全力以赴、一絲不苟去力爭最好的成績，贏了，就是給自己一個絕佳的禮物，父母長輩全家開心，也給老師的教學注入活力；當然保持謙遜的態度更是重要，我們要學的東西實在太多太廣，人外有人、天外有天，虛心才能擁有更多的成長空間。
而如果比賽輸了，檢討自己是否努力不夠、或程度未達門檻，太緊張了、失誤頻繁，或者評審的喜好並沒有認同我們，這包含主客觀的因素在內，祇要我們肯努力，所擁有的實力是不會被埋沒的；有的學生大器晚成，開竅的慢些，最後卻是極為完美的。我們也無須為比賽而比賽，學琴畢竟是真善美的饗宴，快樂充實才是最珍貴的。

建議學子多參加音樂會，聆賞好的演奏，CD多聽，甚至古典音樂電台隨時打開，讓我們的生活充滿古典音樂的氛圍。
古典的技巧與內涵豐富了，將來要往流行或者創作演奏發展，才會有深厚的泉源與力量。當我們樂曲越熟悉越常聽到，喜愛的程度、融入的喜悅也會更大，當感到疲乏，聽聽演奏家行雲流水的演出，或者上網瀏覽他人與自己不同的演奏方式，這時絕然有刺激作用，有時候競爭觀摩可以提昇我們的視野，成長也會加分，而如果是陌生的曲子，相應起來就會慢而成效不彰。
如果我們懂得聆賞巴哈作品，那種使人感到心靈平靜，有如宗教般的依皈，虔誠和平而有生命的歌唱線條，那麼我們便走入了作曲家的心靈世界；而莫札特的音樂把人類導向幸福美好的世界，使其忘卻平時的煩心事，好比一個謙虛且幸福的人，通往平和、充滿陽光的國度之旅。而風情萬種、似水柔情、意境如詩、旋律極美，無窮餘味，深刻動人的蕭邦引領我們走入高貴、華麗、浪漫多情的貴族般饗宴，更令人驚艷讚歎的是貝多芬，從心底發出巨大的震憾，強大的戲劇張力，動人心魄的雄偉架構，加速我們的脈搏跳動，刺激我們的生命中樞。

當我們與音樂家、作曲家的心意相契相融之際，內心的弦，如同被觸動般，感到悸動與歡愉，我想一位演奏者，不是單憑手指上的雜耍速度以為跑得快或慢就是好的演奏者，唯有將作曲者的創作靈感，誠實地附與生命力而生動再現，且隨著演奏者不斷的成長，才能察覺到一般人無法體會，隱藏在音符背後細緻的內涵，因而能成就不朽的作品，也讓聽者欣賞到音樂最深處的聲音。
中國人有一句話「賜子千金，不如教子一藝」，藝術淨化了我們的身心，優雅了我們的心靈，也提昇了我們的品德節操，功夫學到家了，更讓我們有一種完美的精神與做事的態度，自我要求也會與日俱增，期望學子一日千里，在未來的時刻，再看到大家有更超凡的表現。

撰文/班主任 蔡釋真

 

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