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如何選擇一台好的鋼琴

鋼琴有如我們的終身伴侶，當我們決定購買一台鋼琴之後，它已然成為我們家中的一分子。所以有的人十分重視鋼琴的造型、顏色，與家中的設計風格是否協調，而當外型與音色不能同時兼具時，內行人當然是以鋼琴的材質音質音色為首要考量。
鋼琴的音色，有如整個的交響樂團，其和聲的豐富，音域的寬廣，能夠深深的扣住演奏者的心，一部好的鋼琴，高音必需是乾淨透亮，脆若銀鈴，如水晶般的光澤;中音豐厚圓潤、深邃寬廣;低音雄壯渾厚磅礡;鍵盤的觸鍵則需快速靈敏，在彈奏活潑的快板樂章，不會欲振乏力，老牛拖車，音色音質的深度耐聽. 當演奏貝多芬壯闊浩瀚、蕭邦柔情似水, 詩人般的細膩深情、莫札特純真柔美的音樂情感，都能透過一部好琴，風情萬種地將音色的層次、強弱、明暗、遠近、剛柔、高低、快慢、收放自如的於十指間，傳遞出內心澎湃的情感與曲目的意境。
至於鋼琴內部的材質，必須由專業人或調音師來做品質的把關與介紹。目前在台灣，很多初學者以為買知名的品牌就沒有錯，但往往知名與品質並不一定成正比，很多的琴聲，音色呈現尖薄短，聲音的深邃度不夠，漸強漸弱的表情平板無法演奏出來，對於初學者尚無多大影嚮，但學琴一至二年後，曲目需有強弱輕重及音樂的歌唱線條，可惜琴音的張力層次及對比表達不出來，也斷送很多學琴者的興趣與藝術生命，甚至練琴成了苦差事，所以有句話說:「拉一把好琴，就像跟一個有德性、有學問、有深度的人做朋友，接觸越多，越覺其可親可近，無窮無盡。反之，拉一把差的琴，就像碰到一個淺薄而好表現的人，開始或不覺怎樣，但接觸越多越覺其俗不可耐，終於敬而遠之。」有的人沾沾自喜買到便宜的鋼琴或小提琴、長笛等樂器，往往是在一開始就斷送孩子的藝術生命，有的甚至買到泡水琴，或音色有如鐵打般刺耳沒有美感，更遑論可以彈出強弱輕重的對比音色。很多便宜的或品質欠佳的小提琴也是，調音的琴栓一開始就鬆動無法將音調準，高音拉不上去，低音拉不下來，琴絃很快就生繡。而有的長笛音質渙散，吹口、按孔鬆動，無法吹奏出正確及好聽的音樂來。

如何保養鋼琴

一部優質的鋼琴就是最好的藝術品，如果我們沒有善盡維護保養的態度，就失去學習藝術的精神。鋼琴要處於室內通風之處，最好保持溫度15~25度，溼度50~70度之間，最好於鋼琴內部裝置自動乾躁除濕器，因鋼琴為木材及鋼絃組成，易有濕氣導致受潮，琴鍵的彈力喪失，音色變得悶澀飄浮。木材是虫蟻的最愛，應避免產生侵害，鋼弦也容易受潮而生繡，所以定期的請調音師來調音、做防繡的維護及防虫的措失是很重要的。為了保持鋼琴音律的準確，最好定期進行調音。一部鋼琴如果演頻繁(即每日1~3小時以上)則必須3~6個月調音一次，如果不常練習，至少六個月至一年一定要做調音及鋼琴的保養，鋼琴因受四季的熱脹冷縮變化，音準還是會容易變化，學生在音律音高不準確的情況之下，長期使用都會有非常不良的影響，甚至變得不愛彈琴，因為不準確的音律已不成曲調，而耳朵長期在不正確的音律熏習下，很難能在琴藝上有所進步。有人認為鋼琴長期放置不用，幾年才調音一次也沒關係。其實這是種偏見，長期不用、不動、不調音的鋼琴，往往會有琴弦生繡、扭斷琴弦、弦軸呆滯、響板蛀蟲等現象發生，再調音的時候，往往會有發生琴弦崩斷、弦軸扭轉困難等問題，甚至要再花二至三次才能調回正常的音色。

鋼琴的正確放置

1.請避開放置於外圍牆壁，因外圍牆壁長年不斷受到外氣影響，溫差、溼氣急遽著在變化，對鋼琴內部容易產生不良狀況，如木材變形，琴弦伸張不勻、毛氈膨脹鬆軟。
2. 選擇放置內牆，並將鋼琴與牆壁間至少保持15公分以上之距離，第一：可讓鋼琴聲音擴散出來；第二：可保持鋼琴四週通風流暢。
3. 請勿過於靠近暖氣、暖爐旁而過度乾燥，避免放置窗戶邊，常受陽光照射或溼氣侵入及正面對著冷氣吹氣，這些容易使鋼琴表面油漆龜裂退色，光澤消失等等。
4.鋼琴上面切勿擺放過重物品或雜物即有水花瓶、茶水、飲料等，以免在彈奏時發出雜音，尤為有水器物，不慎傾倒而流入鋼琴內部導致鋼琴嚴重損壞。

我的孩子有藝術天份嗎

所謂的天才是靠一分的天份，九十九分的努力，以筆者教學近二十年的經驗，沒有學不會的學生，祇有用功與不用功，快與慢的差別;當然智愚的不同，領悟力好，虛心學習懂得思考改進，加上自己擁有一部好琴，有經驗有愛心造諧好的老師指導，能夠每天持之以恆的練習，那樣的成長是令人寡目相看的。有的學生，樣樣都想學，每天汲汲營營的在下課後，東補西補，形成蜻蜓點水，無法過濾消化吸收，每一門都學不好，也花了很多的補習費。最怕的是，孩子沒有養成好的練琴習慣，彈奏個十到十五分鐘就下座，敷衍了事，長久也會變得懶散沒有熱情，最後形成不愛彈琴的惡性循環。有的學生雖然反應慢，但每天持續一小時以上的練習，也會因經驗的累積而表現的愈來愈出色。最可悲的是，學習力欠佳，領悟反應力都不是很好，也不用功，加上家長從不關心督導，或是督導過嚴產生孩子的反彈與厭惡的也是有。
所以平常心來面對，在鬆緊之間，必須拿捏得宜，也要懂得調整，學習的道路不可能永遠一路順風，總是會遇到瓶頸，或遇到個人難以突破的地方，不過時間累積久了，不斷的練習，也一定會突破;有時一首曲子彈得太久，無法突破，不妨暫且找風格不同的曲目來學習，也會有不一樣的風情與體悟。就怕放棄或不持久，包括前面所學，因為根基不穩而遺忘殆盡，甚為可惜。家長也要深入瞭解，每個孩子有其特性，鼓勵勝過批評，孩子已盡心盡力，就無需短時間一定看到成果，祇要其享受彈琴的樂趣，不斷的在進步，學習的成果，本來就有快慢的差異，得失心太重反而不久遠，細水長流 維持平常心，路才會走的平穩。
其實每種藝術都會讓我們一生有賞玩不盡的美境，透過技巧的學習後，可以將我們內在的感情，於十指間獨白、對話、傾吐、宣洩，可以說是我們精神上的最親密伴侶，同時因為必須左右手的配合與視譜演奏，必須有高度的專注力，無形中，也會刺激大腦的左右半球的協調均衡，及小腦的反應，也因為美的熏習，自我要求不斷提昇，情感豐富，情緒開朗，氣質流露真善美及自信風采，而理解度及創造力也會因學習樂器而顯著的高於一般人，同時對於孩子優良的心理品質、道德品質也會產生重大的影響。

為何小時了了，大未必佳

村上春樹在'挪威的森林'裡, 當玲子提及自己的鋼琴學生時, 也有一段十分貼切的描述, 對於具有才華卻不能忍受札實訓練的人, 初時靠著本身的才華不太需要努力也能彈的不錯, 或是付出比別人更少的努力卻有更佳的表現, 因而博得大家的讚美和羨慕, 但還是會因不能紮實努力, 成就也就僅止於此, 無法再往前進, 甚至最後逐漸將原有的才華揮霍殆盡。學琴的底子真的是苦練出來的,光靠喜愛是不夠的，所謂吃得苦中苦，方能練出真功夫。尤其是當一個人急著想要速成不能吃苦,急著享受讚美的光環時,通常是最危險的,筆者常常遇到經常在比賽場上贏得獎杯獎狀的學生及家長，固然，比賽可以刺激學習的動機與成長，同時觀摩他人，但比賽得名並不代表你永遠都是最好的，試想因為比賽的得失心或失敗，而衝擊到想放棄學習藝術的意願，與那些紮實地在技術層面不斷自我突破，也清楚自己的能與不能， 優缺點在那裡，對於自己的弱點能真正下功夫面對改進，彈奏時，心靈是被自己的琴聲感動著，同時也散發音樂的美來憾動周邊的人，我想他的藝術成就才是最高的。
反之，祇是追求比賽的成績來決定自己的藝術成就，試想，自己真的有這麼好嗎?我的基本功夫紮實嗎?我涉獵的曲目夠多夠寬廣嗎?尤其手指的獨立放鬆做到了嗎?樂句的層次線條表現的細緻動人嗎?如果根本功夫做不好，將來遇到曲目困難難度高的，很多問題就會不斷衍生。老師們也常會發現，平日用功表現優秀的學生，上台 或考試不見得會拿到最好的成績，可那大而化之，平常心以對的學生，由於不緊張從容以對，反而拿取非常好的成績。而老師在教學過程中，也會發現，有的孩子對當時所學的功課，領悟力及表現，所謂七十分已是他的極限，就無須強人所難的要求到一百分，因為他可以在變換不同的曲目時會有所體會突破，如果一首曲目彈奏過久，尤其對於年齡幼小的孩子無法細部思考與彈奏，反而會產生厭惡，也會沒有進度;當然如果這個孩子的心思細膩懂得思考同時也能承受壓力，曲目也開始有些難度，則可以加強完美的要求。

老師所選擇的琴譜及教材很重要嗎?

每位老師都有自己獨到的見解與看法，現在由於出版業的興盛，初學者的教材可以說是五花八門，以古典鋼琴來說，最終是期待能夠演奏大師們的作品，如貝多芬、巴哈、蕭邦、莫札特、李斯特、德布西等等偉大作曲家的深度作品，中級程度彈奏小奏鳴曲、巴哈初步、佈爾格迷勒等，這時，樂句的長度變長了，和聲豐富度增加，調性也多了，強弱音對比很強烈，剛進入時會有些辛苦，一旦突破了，所謂熟能生巧，巧能生妙，彈奏的成就感不可言喻;而初學者，老師可以選擇二本是規畫的很完善，在進度及深度上很有次第地增上，也就是樂譜從簡單到複雜的難度，內容不斷可以提昇的，同時具豐富戲劇表情變化的教材(例如拜爾、鋼琴小曲集)，對學生的演奏潛力及張力也可以磨鍊。另外對於年紀幼小或個性開朗活潑的孩子，給予生動有趣，甚至是很生活化的曲目，大朋友可給予些名謠或新世紀的音樂，現在跟著流行市場，教材實是不勝枚舉，依自己的性向，同時尊重老師的意見，一起討論，畢竟，條條大路都可以到達羅馬，好的技巧，好的聲音表現才是我們最終要追求的。

是否依孩子的性向來選擇師資

很多家長並不重視初學者的師資，有的更是以學費價格的高低來衡量學習的首要條件。一位好老師，不僅時刻在精進提昇自己的專業，也能在漫長的歲月與眾多的學生中，累積教學經驗，其展露的自信與教學品質，甚至對於快樂的學習方法，都有獨到的之處。教學的功力不是人人有，會彈不一定會教，會教但本身不示範演奏，學生所學也有限，能夠找到會彈會教一針見血將學生的問題點出，並且在鬆緊之間調整得宜具熱情的老師，實在是可遇不可求。造諧高經驗好的老師，也能在遇到用功或天才型的學生，給予有深度有難度的跳級教育，方不致受限於老師的程度。
一位初學者，尤其年紀幼小的(中班至大班)，老師的教學需具活潑生動，讓孩子樂於學習，可著重對音樂的節奏、律動、欣賞、聽音方面的熏陶，無需急著看到演奏成果，孩子在潛移默化之中，也會累積豐富的音樂性靈。到了大班或國小一年級，這時孩子像一張潔淨的白紙，自我控制自我要求已可以做的很好，這時一定要將基礎紮實的學好，尤其是手指能正確的運用力點，很多老師或家長，往往急著看到孩子演出曲目，而忽視了基本的手指力度，所以有的不是過度僵硬就是過度軟弱無力，當曲目不是很難尚可以應付，但一旦越來越來難，表情速度都有了極大的對比與快速的要求，想要隨心所欲的於指尖靈活的、快速的，收放自如的彈奏，例如柔音的甜美細緻，強音的磅礡，速度的飛快與靈巧，這時就有時不我予，挫折連連的遺憾。
現在愈來愈少家長問到，有那位好老師，我可以配合她的時間，以前為了尋找好老師，真是不遠千里的路程拜師，更是不計學費的多寡(當然這必須衡量每個人的經濟條件)。很多人貢獻了好幾年的學費，因為沒有慎選師資，反而養了很多壞習慣，若有幸遇到好老師調教，自己有心突破修正，雖然被修改的過程中有些難受，但至少有成長的空間，也會因缺點愈來愈少，而如魚得水愈學愈開心，就怕不願意面對不願意改變，那最終一定不了了之，我們常常聽到學了一至三年放棄的很多。其實祇要方法對，加上鋼琴好，自己肯付出時間練習，往往學習樂器及彈奏樂器成了一生的精神食糧。
身為老師對學生的一生啟蒙，影響是無遠弗屆的，我們也希望老師們不斷在藝術領域提昇，用心累積教學經驗，隨著時間累積，各式各樣的學生教多了，時刻站在學生立場為其化解問題，自然沒有教不會的學生，甚至四兩撥千金，就能將學生面對的困境立即迎刃而解，老師自身累積的教學功力也會是驚人的。

為何要用演奏琴彈奏與教學

一部好的鋼琴，觸鍵靈敏，音色渾厚，雄壯磅礡的強音能演奏的出來，極弱音的柔美細膩也能寬廣的表現，也就是ppp至fff的極輕極柔至極強極震憾的表情對比皆可如行雲流，風情萬種的表現，尤其演奏琴，它的音箱大，音域張力非常的具有彈力並廣寬。有人想，剛開始學琴，採用電子琴或電鋼琴來練習，是十分錯誤的觀念。電子琴的觸鍵是採用按壓的方式，呈現的是電子的聲音，強弱音是無法表現出來的，而與鋼琴模仿相近的電鋼琴，以觸鍵的靈敏度、及重量來還是有極大的差異，其彈出的音，強弱的對比音色仍然變化不大，甚有機械音的感覺，觸鍵仍然太輕，無法讓學子磨練出漂亮的音色及音量的變化。真正好的鋼琴具有藝術的水準，不僅音色甜美，渾圓、壯闊、深邃，觸鍵速度快速，靈敏，練習或演奏都感十分愉快，若是琴聲不佳，更甚的是強弱音表現不出來，彈琴自然就成了苦差事。直立式鋼琴，再好的品質畢竟仍有其限制，應該說是適合練習用，演奏琴才能發揮鋼琴有如交響樂般的音響效果，當然採用演奏琴上課，獲得的會更多更豐富。
藝術猶如科學，不講究細節就失去樂趣。路走對了，就算走的慢些，也能到達目的地，路走錯了，走的越快，離目標會越遠。快樂是建立在點點滴滴的小細節上，魔鬼也會存在於細節中。每個人都有很珍貴的藝術才華，瞭解的愈多，方不致走冤枉路，而每個人能在起步的階段，打下堅實的基礎，並養成好的練琴習慣，一手好琴藝自然指日可待。

撰文/班主任 蔡釋真

 

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